Sanyu 常玉｜八尾 金魚

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實際尺寸以此為準：30*45cm, 40.6*60cm ,  60*88.7cm

相紙表框：5~10 個工作日出貨。

產品內容：

• 藝術微噴 雪面藝術相紙 310 gsm（可典藏30年以上） <藝術微噴與相紙介紹>
• 鋁框
• 紙箱出貨

懸掛方式：

• 鋁框背面均有鋼索，可於牆上黏貼3M無痕掛勾（請購買5kg以上版本以策安全)即可懸掛。

原作尺寸：73.8 x 50.2 cm

作品來源：私人收藏

年代： 1930s–1940s

2020.12.3 常玉的《八尾金魚》以1.702億港幣（約新台幣6.2億元）成交，創下佳士得動物畫題材拍賣的成交價紀錄。

有別於藝術家30年代以粉紅與白為主調的「粉紅時期繪畫」，在《八尾金魚》中，常玉大膽地以富涵東方民族系譜的鮮明配色調度畫面，他採橘紅與白為主色，將畫布分為上下兩大塊面，下半為桌，上半為其所依傍的牆，簡練卻又完美地指示了空間的對應關係。在中心主體上，他以具書法性的遒勁線條，自信地勾勒出一透明的魚缸，與八尾在瓶中迴旋嬉戲，帶有朱砂胭紅、白與墨色的小金魚。由其明確的運筆速度，可感受藝術家濃烈的自信與成熟，以及強烈的東方寫意精神，尤其在對於魚兒神韻的掌握，十足生動。而魚缸在構圖上連結了上下兩個空間，也讓色彩有了延伸，整體富麗非凡。染著黑灰色的大筆刷一筆畫出支撐缸底的墊子，塑造出立體感；畫龍點睛的黑彩，讓魚兒突顯在一片橘紅的背景中。

此畫雖乍看簡單，但許多細節卻處處顯現藝術家過人的功力與巧思。如同清代書畫名家程正揆在《清溪遺集》所指：「畫不難為繁，難用於簡，簡之力更大於繁，非以境減，減以筆。」如何用最精鍊的方式，譜出一曲動人樂章，並讓聽聞者在午夜夢迴仍感餘音繞樑，正是常玉藝術的高妙與魅力所在。

金魚為原產於中國的魚種，兩千年前古書《山海經》上即有記載：「睢水出焉，東南流注於江，其中多丹粟，多文魚。」其中丹粟與文魚，即指丹紅色與多彩的金魚。在唐宋時期，養殖金魚賞玩成為宮廷雅趣，金魚並帶有「連年有餘」的吉慶寓意，其形象亦常出現在皇室、貴族使用的杯具、器皿之上。常玉自1921年赴法，曾多次將此故國遊魚入畫，如在《荷花與金魚》與六聯屏《荷塘白鶴》均可見。在多數作品中，水中游魚僅為配角，然而在此《八尾金魚》之上，常玉首度將魚兒提升為畫中主角，回顧其創作，此絕無僅有，珍罕絕倫。

大雅不俗 轉化的鄉愁

《八尾金魚》大器非凡，饒富東方美學元素，除了線條與筆法帶有濃厚的書法性及「化繁為簡」的東方精神，我們還可見在那桌面上頭，鋪陳著一塊帶有中國紋飾的刺繡織布，此布料提醒了我們常玉出身的家庭，回顧其30 至60 年代的作品，這塊織毯不斷地出現在他的作品中。如在30 年代的《粉紅裸女臥像》、50年代的《聚瑞迎香》、40年代的《綠意》均可見，此使得此物件不僅僅為一個被繪畫的對象物，更帶有一深層的指涉。美學評論家蔣勳曾說：「常玉旅居異國四十餘年，他的鄉愁隨著歲月，越加濃烈，而鄉愁其實並不具體，也許並不是土地、人民這些抽象的概念，更不會是世俗淺腐的國家或民族的籠統意象。鄉愁有時是一段難以忘懷的曲調，盤桓縈繞，揮之不去，鄉愁可能是常玉畫中的一片紅，喜氣卻又寂寞。」而鄉愁在此，亦更或是這塊隨常玉飄洋過海，隨身攜帶的織毯。作品呈現一種生活的閒適、優遊的趣味，透過那富麗動人的色彩，常玉亦悄悄地訴說了對於故鄉的思念與懷想。

當東方遇見西方

喜愛做菜的常玉曾說：「歐洲繪畫好比一席豐盛的菜餚，當中包含了很多燒烤、煎炸的食品以及各式肉類。我的作品則像是蔬菜、水果及沙拉，能幫助人們轉換及改變對於欣賞繪畫藝術的品味。許多當代畫家們總帶點欺騙地以多種顏色作畫，我不欺騙。」常玉將自己的繪畫風格喻為清淡的水果沙拉，在他的作品裡，沒有贅言，筆筆均有其意義，沒有繁複多樣的色彩，他試圖用最低限的色線，言說他的信仰、闡述他的世界，當中動人的光華卻未曾被削減，歷久彌新。如同常玉的忘年之交暨知名攝影師法蘭克（Robert Frank）所說：「常玉的作品是他生命的重心。他的畫作抒發著愛、孤寂，以及對遙遠祖國的思憶。他把安詳遨遊於生命間的靈魂，給予他畫中的花卉、女人、魚及豹。」

常玉的大膽用色與舒放流暢的線條，曾讓他被人讚譽為「東方馬諦斯」；其於創作成熟的全盛時期畫下《八尾金魚》，回顧西方現代藝術大師馬諦斯亦曾在盛年時創作《金魚》畫作，兩相對比，常玉多了一分恬靜的優雅，他將東方的文人氣質與富麗的民族色彩完美交融，取得一自然完滿的平衡，東西爭輝各顯特色。

《八尾金魚》一作來源有序，最早為常玉攝影家好友法蘭克珍藏，1997年蘇富比為其舉辦了一場重要的個人專拍，當中呈現常玉21件作品，此珍稀的《八尾金魚》在當時為該專拍的封面作品，其後被收錄在多本常玉畫冊之中，並曾被選用為耶魯大學的「常玉獎學金簡介手冊」上唯一曝光的作品，其重要性與代表性不喻自言。過去十六年來，作品由知名重要私人收藏家完好保存，今日再度現身，必定再掀浪潮！

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常玉出生於1895年，早於1910年向名畫家趙熙習畫，及後就讀上海美術學校，直到五四運動掀起之時，他得到大哥的資助遠赴法國留學，自此留居巴黎，直到1966年辭世之前大都以巴黎為家，當中大部分時間身處巴黎蒙帕納斯藝術區生活。由於其獨特的文化背景，所以創作往往展現出一種傳統與現代、東方與西方藝術之間的連繫。來到20年代，當時人們還忘不了一戰帶來的痛苦，使得人們的心態偏向享受當下，並非展望未來。但正正是這種心態，打破了社會既定的規限，很多新趨勢新潮流接踵而來，例如裝飾藝術風潮、流行時尚界的迷你裙，人們也開始對來自東方的瓷器、木器、玉器感興趣，巴黎作為一個國際藝術中心吸引到不同地域的人們到來，促進東西方交流，自由和開放的氛圍形成了「巴黎畫派」，常玉則是巴黎畫派的代表人物之一。

常玉屬於中國最早期的一批留法學生，當時與徐悲鴻、張道藩等組成了留法學生組織「天狗會」，他們後來都成為了重要的藝術家與教育者。常玉的作品於1925年入選法國秋季沙龍，於1929年認識了當時巴黎最大的收藏家及學者Henri-Pierre Roche，可謂是自此改變了他的人生，這一年亦是《花毯上的側臥裸女》的創作年份。Roche曾經促成了畢卡索及其贊助人，還收藏了大量畫作尤其是野獸派及立體派的作品，初初接觸常玉便認為他很有天賦，於1930年直接在常玉手上購入《花毯上的側臥裸女》，據說在其家中甚至將常玉與名家馬諦斯的作品放在一起。常玉與之結緣之後作品備受法國畫壇注目，開始於不同的畫廊展出及舉行獨立畫展。

至於《花毯上的側臥裸女》的畫中人原來亦是舉足輕重之人。出生於1901年的Alice Prin，曾經擔任過不少知名藝術家的創作對象模特兒，包括Amedeo Modigliani、Moïse Kisling、Man Ray、藤田嗣治、Alexander Calder以及常玉等，是當時巴黎劃時代的靈感女神，她還做過歌手、舞者、畫家、電影演員，甚至是多位著名藝術家的情婦。於一戰及二戰之間，她曾在蒙巴納斯街區組織藝文活動，其藝名為「Kiki de Montparnasse」，又被稱為「蒙巴納斯的女王」。

《花毯上的側臥裸女》的特別之處在於將中國書法的元素融入作品之中，成就與眾不同的美學風格，在作品中亦能體會到當時的巴黎文化，以及融入了東方哲學理念。作為常玉最早期的側臥裸女作品，實在珍罕難求，在第一冊的《常玉油畫全集》中便是採用此作為封面，足見其重要性。綜觀常玉畢生創作約300幅作品當中，亦只有13幅為1930年以前、以躺臥的裸女為題材創作的作品，當中又僅有5幅為描繪裸女的背面，所以《花毯上的側臥裸女》在稀有性及典範性之上是無出其右的。