Sanyu 常玉｜花鹿

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選項中的尺寸，依照作品比例略有不同，以此為準：35.5*45cm, 47.35*60cm ,  60*76cm

相紙表框：5~10 個工作日出貨。

產品內容：

• 藝術微噴 雪面藝術相紙 310 gsm（可典藏30年以上） <藝術微噴與相紙介紹>
• 鋁框
• 紙箱出貨

懸掛方式：

• 鋁框背面均有鋼索，可於牆上黏貼3M無痕掛勾（請購買5kg以上版本以策安全)即可懸掛。

《花鹿》

油彩 纖維板
原作尺寸：26.5 x 21.5 cm. (10 3⁄8 x 8 1⁄2 in.)
約1930-1940間年作

作品來源：私人收藏

常玉油畫《花鹿》即為藝術家動物主題的珍稀代表作，據藝術家全集，近三百件油畫作品中，僅有兩幅以鹿為畫題，而本畫中的小花鹿周身佈滿浪漫的粉色斑點，絕對是藝術家四十年創作生涯中獨一無二之作。

鹿，在中國傳統文化中有著舉足輕重的意義和地位，它從最早游牧民族眼中的圖騰，到敦煌壁畫中「九色鹿」的神獸形象，演變至今因諧音「福祿壽喜」中的「祿」，而成為集吉祥寓意為一體的符號，它的形象承載了這個民族對於善與美的共同嚮往。常玉對花鹿這一形象亦非常喜愛，在其1934年於荷蘭凡萊畫廊舉行的展覽告示上就印有他親繪的一隻小花鹿。

《花鹿》創作於1930至1940年代，完美結合了常玉以「油畫之生韻，水墨之神氣」所呈現的獨特藝術風格，在用筆、色彩和空間處理上，既沿承了西方現代藝術思維和探索脈絡，又體現了東方的美學元素。就作畫技法而言，常玉一直貫徹「簡化、再簡化」的追求，但簡化並不意味著平淡，而是以最純粹的線條和用色來表達內心最深刻的情感。《花鹿》中，黑色線條簡單幾筆即勾勒出盤臥的小花鹿，簡練而充滿活力；它不同於中國傳統畫賦予鹿的溫順形象，頭微偏向一側，眼神堅定自在的同時帶有些許戲謔的意味，與八大山人筆下眼神犀利的鹿頗有異曲同工之妙；它通體透白，伴隨生動的粉紅花點，在純黑背景「留白」式的襯托下，宛若一尊發光的神獸，陷入了無邊無際、甚至超越時空的意識界內，像藝術家本人一般無拘無束、率性自由，展現出一種凌駕世俗的靈性力量。

常玉出生於1895年，早於1910年向名畫家趙熙習畫，及後就讀上海美術學校，直到五四運動掀起之時，他得到大哥的資助遠赴法國留學，自此留居巴黎，直到1966年辭世之前大都以巴黎為家，當中大部分時間身處巴黎蒙帕納斯藝術區生活。由於其獨特的文化背景，所以創作往往展現出一種傳統與現代、東方與西方藝術之間的連繫。來到20年代，當時人們還忘不了一戰帶來的痛苦，使得人們的心態偏向享受當下，並非展望未來。但正正是這種心態，打破了社會既定的規限，很多新趨勢新潮流接踵而來，例如裝飾藝術風潮、流行時尚界的迷你裙，人們也開始對來自東方的瓷器、木器、玉器感興趣，巴黎作為一個國際藝術中心吸引到不同地域的人們到來，促進東西方交流，自由和開放的氛圍形成了「巴黎畫派」，常玉則是巴黎畫派的代表人物之一。

常玉屬於中國最早期的一批留法學生，當時與徐悲鴻、張道藩等組成了留法學生組織「天狗會」，他們後來都成為了重要的藝術家與教育者。常玉的作品於1925年入選法國秋季沙龍，於1929年認識了當時巴黎最大的收藏家及學者Henri-Pierre Roche，可謂是自此改變了他的人生，這一年亦是《花毯上的側臥裸女》的創作年份。Roche曾經促成了畢卡索及其贊助人，還收藏了大量畫作尤其是野獸派及立體派的作品，初初接觸常玉便認為他很有天賦，於1930年直接在常玉手上購入《花毯上的側臥裸女》，據說在其家中甚至將常玉與名家馬諦斯的作品放在一起。常玉與之結緣之後作品備受法國畫壇注目，開始於不同的畫廊展出及舉行獨立畫展。

至於《花毯上的側臥裸女》的畫中人原來亦是舉足輕重之人。出生於1901年的Alice Prin，曾經擔任過不少知名藝術家的創作對象模特兒，包括Amedeo Modigliani、Moïse Kisling、Man Ray、藤田嗣治、Alexander Calder以及常玉等，是當時巴黎劃時代的靈感女神，她還做過歌手、舞者、畫家、電影演員，甚至是多位著名藝術家的情婦。於一戰及二戰之間，她曾在蒙巴納斯街區組織藝文活動，其藝名為「Kiki de Montparnasse」，又被稱為「蒙巴納斯的女王」。

《花毯上的側臥裸女》的特別之處在於將中國書法的元素融入作品之中，成就與眾不同的美學風格，在作品中亦能體會到當時的巴黎文化，以及融入了東方哲學理念。作為常玉最早期的側臥裸女作品，實在珍罕難求，在第一冊的《常玉油畫全集》中便是採用此作為封面，足見其重要性。綜觀常玉畢生創作約300幅作品當中，亦只有13幅為1930年以前、以躺臥的裸女為題材創作的作品，當中又僅有5幅為描繪裸女的背面，所以《花毯上的側臥裸女》在稀有性及典範性之上是無出其右的。