李禹煥（Lee Ufan）是位跨領域的大師，他在20世紀中葉徹底革新了東亞藝術。他的創作概念深邃，視覺上卻極為克制，乍看之下可能與西方同時期興起的極簡主義相似，然而其根基卻截然不同。
李禹煥於1956年在首爾短暫學習了幾個月的繪畫後，便前往日本改攻哲學。然而，到1970年代中期，他已成為韓國「單色畫」（Dansaekhwa）運動的領軍人物之一。他著名的《From Line》和《From Point》系列，靈感來自他童年時期所練習的書法。這些作品透過冥想般的重複線條與點的動作，展現出對心智、身體與筆觸的極高掌控力。
李禹煥不太區分自己作為藝術家、詩人與哲學家的身分，因為這三者對他而言目標一致：揭示存在的真實本質。他曾說：「在日常生活中……這個世界不過是無關緊要的風景，彷彿不存在，因此與我們疏離。」
1960年代後期，他主導了「物派」（Mono-ha，意為「事物的學派」）運動，該運動拒絕再現性的物件表現，轉而追求「與世界的直接對話與實體互動」。他的《Relatum》系列（始於1968年）正是這樣的嘗試：透過抽象材料的不尋常但精確的配置，試圖喚醒觀者，讓其跳脫慣性、被動的感知方式。
這些裝置藝術作品，例如《Relatum－現象與知覺 B》（1968）中石頭壓在碎裂玻璃上，或《Relatum－凡爾賽之拱》（2014）中兩塊巨石分置於鋼製拱形兩端，都傳遞出一種訊息：我們的存在是偶然的，而宇宙則是脆弱的。
生平簡介
李禹煥（Lee Ufan，男性）1936年出生於韓國慶尚南道，1956年前往日本就讀大學。目前在日本與巴黎之間生活與創作。
美術館
除了其作品被世界各大知名公共收藏機構收藏外，李禹煥還擁有兩座以他命名的美術館。位於日本直島的「李禹煥美術館」由知名建築師安藤忠雄設計；位於法國南部的「李禹煥阿爾勒（Lee Ufan Arles）」則是一個展覽空間與文化場域，致力於展示其藝術實踐與理念。
