Monet 莫內｜維特伊附近的塞納河畔

藝術家：Monet

Claude Monet (1840-1926) 是法國印象派的代表畫家之一。他是19世紀後期和20世紀初期最具影響力的畫家之一，他的作品中展現了對色彩和光影效果的深刻理解和掌握，以及對自然景觀的敏感和創造力。

Monet 的作品以室外風景為主題，尤其是他在加百利海岸和吉維尼花園所畫的水景作品最為著名。他藉著不斷觀察自然風光中的光影變化和色彩變幻，以畫面中的斑斕色塊和細緻筆觸描繪出大自然的美麗與變化。他對光線和色彩的追求，成為印象派藝術的代表特徵之一。

Monet 曾在不同的時間和地點旅行，並以旅行的經歷為靈感，創作了許多著名的作品，如《睡蓮》、《麥澤》等。他的作品受到當時很多藝術家的推崇，也在後來的時代成為藝術史上的經典之作，對後世的藝術發展產生了深遠的影響。

總的來說，Monet 是法國印象派畫家中的代表性人物之一，他的作品以色彩的變化和自然風光為主題，展現了對大自然的深刻理解和感受，並對藝術史的發展產生了重要的影響。

作品名稱：維特伊附近的塞納河畔 Les bords de la Seine près de Vetheuil

作品尺寸：  80.4*60cm

作品材質：雪面藝術紙

＊其餘尺寸可訂製。

克勞德·莫奈精美的《位於Vétheuil附近的塞納河河岸》一幅畫作未曾公開展示。這幅畫作屬於他在1878年至1881年期間描繪的重要系列作品，描繪了他居住和工作的村莊周圍的風景。1878年，克勞德·莫奈因財務困難而離開了自普法戰爭以來一直居住的繁忙的郊區城鎮阿讓蒂伊，並在塞納河谷的Vétheuil定居，這是一個小而鄉村的地方。阿讓蒂伊的吸引力對藝術家而言日益減弱，因為現代性的進展，新工廠、擴展的鐵路服務和蓬勃的旅遊業日益干擾了它的田園寧靜。位於塞納河寬闊湾曲的Vétheuil，人口稀少，為莫奈提供了豐富的靈感。

藝術家和他的妻子卡米爾最初與恩斯特和愛麗絲·奧斯赫德（Ernst and Alice Hoschedé）以及他們的子女一起居住，雖然他們租的房子對兩個家庭來說太小，但到年底時，莫奈已搬到了一個可以俯瞰塞納河和遠處的拉瓦庫爾村的大房子。莫奈經常乘船出海作畫，並在接下來的三年裡不知疲倦地探索該地區，描繪了不同季節和大氣條件下的鄉村景觀。他高興地寫信給朋友說：“我在Vétheuil的塞納河岸設立了一家小店”（莫奈，引自D. Wildenstein，《莫奈或印象主義的勝利》，科隆，1999年，第137頁）。

至此，莫內已受到埃米爾·佐拉和喬治·裡維埃等著名評論家的讚揚。正是在第一屆印象派展覽上展出的莫內的《印象，太陽黎凡特，1873》（威爾登斯坦，第 263 號）為該團體提供了名稱。評論家路易斯·勒羅伊 (Louis Leroy) 有句名言寫道，這種「印象」不如半成品壁紙。在 1860 年代末和 1870 年代初，莫內畫了阿讓特伊和巴黎的遊艇、散步和住宅花園的場景。他主要致力於在當代環境中繪畫人物，例如《Camille Monet sur un banc de jardin》（威爾登斯坦，第281 號，大都會藝術博物館）。在搬到韋特伊之前，莫內在巴黎畫了許多場景 -聖拉扎爾火車站、蒙索公園、聖但尼街和蒙托蓋伊街——但這些畫作是他最後一次描繪法國首都的生活。相反，他開始專注於最純粹的風景，在法蘭西島這個風景如畫的角落捕捉光線和氣氛的短暫和轉瞬即逝的影響元素。卡羅爾·麥克納馬拉寫道：「即使在他的風景畫中，重點也發生了微妙的變化。它們不再像阿讓特伊那樣展示郊區的長廊；風景變得更加鄉村，人的一面減少，有時當莫內回頭看時完全消失早期的巴比松畫作，其中觀眾獨自在鄉村風景中」（《Monet at Vétheuil: The Turning Point》，exh. cat.，密西根大學藝術博物館，安娜堡，1998 年，第67 頁）。

莫奈在這個田園詩般的小村莊度過的歲月代表了他職業生涯的一個分水嶺——“個人和藝術重新評估的決定性時刻”和“最具革命性的印象派職業生涯中最重大的變化”（同上，1998年，第13和41頁） ）。在個人動盪、家庭悲劇和經濟困難中，這位藝術家在自己的藝術中開闢了一個新的方向，他專注於描繪自然的逃亡方面，採用了一種新興的系列技術，為他後來最重要的作品奠定了基礎。這幅夜光畫生動地描繪了蘆葦樹葉的輕柔沙沙聲，以及陽光灑滿青翠河岸時的戲劇性效果。