Joan Miro 胡安·米羅｜無標題

Joan Miro  胡安·米羅

胡安‧米羅為20世紀其中一位最享負盛名的西班牙藝術家，在漫長及豐碩的創作生涯裡，他一直熱衷於演繹日常物品及發掘它們內在的詩情畫意。他畢生的抱負是將藝術與生活連繫起來，憑著他獨特的洞察力，他從日常生活中最不起眼的物品中找到具詩意的特質。

米羅筆下的星星月亮太陽，一個個抽象符號，被認為是抽象畫的經典，也是他最著名的繪畫風格，但其實米羅深受立體派、超現實主義，甚至達達主義的影響，畫風多變。他決心要將詩畫合而為一，要革新繪畫這種傳統藝術媒界，甚至曾說過：「我要刺殺繪畫！」

米羅曾與超現實畫派關係密切，這些超現實主義者態度開放，也擅用不同媒界創作，一直在嘗試融合詩畫二事，米羅曾將一首詩拆開，成為他繪畫的題目，又嘗試在畫裡表達他的詩意性，米羅的畫雖然被認為是抽象畫，但很多時候他筆下繪畫的都是符號，而從符號之中，大概可見到它是星星、月亮，或是一隻小狗/動物。比較起全抽象繪畫，它們更見到米羅深受超現實主義影響，「他曾經歷兩次世界大戰，還有一次西班牙內戰，那年代再見證特權階級統治，他是因為避難，才在鄉間居住，在沙灘裡仰望星空，啟發了他繪畫星座系列（Constellations，1940-1941）。及後他開始用星星月亮太陽來作畫，而星座系列成了他的標誌性語言。」談到他受的藝術影響，羅館長說米羅大約在三十歲到了巴黎，當年巴黎是世界最前衛的藝術中心，各個畫派百家爭鳴，他除了較受到影響的其實超現實主義，還有達達主義和立體派，「據他自言，他會從每個畫派之中學習，但他不承認自己屬於任何一個畫派。」

刺殺繪畫
米羅生前曾說過，自己「越來越重視在作品中使用的物料，為了讓觀眾作出反應前就感受到衝擊，我覺得一種豐富而有力的材料是必要的。這樣，詩意就透過塑造的媒介表現出來。」他本來使用的物料就具顛覆性了，他會使用木材、聚合纖維板、黃銅板、砂紙、瀝青等做創作，在上面刮擦、鑿孔、黏貼、拼貼，各適其式，也許對米羅有基本認識的人來說，看是次展覽，比較驚奇的是原來他有這麼深受達達主義影響，例如就在入口處展出他在1933年繪畫的油畫（此作就簡單的叫《Painting》），這畫的起源，是他喜愛收集雜誌，然後在雜誌上剪下不同的「物件」，拼貼成作品。展覽既有展出他當初的拼貼，又有展出他後來再演化成了的油畫作品。大家都知道，拼貼和現成物（Ready Made）都是達達主義的慣技，米羅只是信手拈來，作為他的習作。

米羅為何偉大

米羅為何偉大，能與畢卡索、達利比肩？他又與其餘二人有何不同？「有人稱米羅為超現實主義畫家，一般都說它創作的是抽象藝術，因為大家都很難用一個主義去定義他，他的兼容性很強，這是他跟畢卡索、達利很不同之處。提起畢卡索多想起立體主義，達利多想起超現實主義。另外，米羅也強調回歸自然，無論他身在繁華的巴黎，或在那裡，他每年都會抽出兩個月，回到加泰隆尼亞的鄉間，從自然中得到力量。」她說：「米羅好認真的對待不同媒界，跟不同年代的藝術家合作，他喜歡民間藝術，也和手工藝的師傅合作，創作度很廣泛，創作期橫跨六十年，相當難得。」

作品名稱：無標題 Sans titre

販售作品尺寸：60*78 cm

作品年代：1939
 

這幅水彩畫是1939年11月繪製的作品，紀錄了米羅與親愛的加泰隆尼亞朋友弗朗西斯·特拉巴爾（Francesc Trabal，1899-1957）的重逢。特拉巴爾當年因法西斯將領佛朗哥擊敗西班牙共和國的忠誠支持者而被迫逃離巴塞羅那，最終進入智利流亡。

當時歐洲爆發了更廣泛的戰爭，納粹德國於1939年9月1日入侵波蘭。而米羅為了安全起見，已經將家人和作品遷移到了法國的瓦朗熱維爾，這時他完成了著名的《星座》系列的前八幅作品。隨著德軍進攻法國，米羅一家隨即南逃避難。

特拉巴爾是第一位專訪米羅的記者，他是加泰羅尼亞民族主義報紙《La publicitat，巴塞羅那》於1928年7月14日刊登的文章的作者。特拉巴爾是20世紀30年代加泰羅尼亞文學復興中最值得注意的聲音之一，他在1935年出版了他最出色且最知名的小說《瓦爾斯》。這本小說是一種以年輕加泰羅尼亞人為主角的肖像，講述了一個叫Zenzi的19歲男孩新興的浪漫感受，就像作者特拉巴爾在年輕時的生活。年輕女子們都覺得他聰明、迷人且和藹可親；他被她們中的幾個吸引，每個女子因其特殊的品質而讓他心動，就像華爾茲舞中不斷更換的舞伴。“即使閉上眼睛”，作者寫道，“他也繼續看到身邊有人在旋轉，永無止境的遊行”（引自上述書籍，2013年，第40-41頁）。他的感情最終集中在一位名叫Raya的年輕女子身上。

米羅的畫作可能暗示了特拉巴爾小說中的人物和情節，特別是在畫作中象徵性的鯊魚般的鳥和黑色新月。這幅畫作可能是對他朋友的個人致敬，也可能是對特拉巴爾小說的致敬，但這可能要讓讀者去探索小說中更多的內容。