海報｜Richard Avedon：瑪麗安·安德森 | LIGHTO / Online Art Gift Shops

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藝術家：理查德·阿維登（Richard Avedon，1923年5月15日－2004年10月1日）

美國時尚和肖像攝影師。他曾為《Harper's Bazaar》、《Vogue》和《Elle》工作，專門捕捉時尚、戲劇和舞蹈靜態圖片中的動作。[《紐約時報》發表的訃告稱，“他的時尚和肖像照片幫助定義了美國過去半個世紀的風格、美麗和文化形象”。

理查德·阿維登（Richard Avedon，1923-2004）出生並居住在紐約市。他從小就對攝影產生了興趣，十二歲時加入了希伯來青年協會 (YMHA) 攝影俱樂部。他就讀於布朗克斯區的德威特·克林頓高中，並與詹姆斯·鮑德溫共同編輯了學校的文學雜誌《喜鵲》。1941年，他被評為紐約市高中桂冠詩人。

Avedon 於 1942 年第二次世界大戰期間加入武裝部隊，擔任美國商船隊攝影師二等兵。正如他所描述的，“我的工作是拍攝身份照片。在我意識到自己要成為一名攝影師之前，我一定已經拍過十萬張臉了。”

服役兩年後，他離開商船隊，成為一名專業攝影師，最初創作時尚圖像，並在社會研究新學院設計實驗室跟隨藝術總監阿列克謝·布羅多維奇學習。

二十二歲時，Avedon 開始擔任自由攝影師，主要為《Harper's Bazaar》拍攝。最初，他拒絕使用該雜誌的工作室，但他在街頭、夜總會、馬戲團、海灘和其他不尋常的地點拍攝模特和時裝，運用了無盡的足智多謀和創造力，這成為他藝術的標誌。在布羅多維奇的指導下，他很快成為《Harper's Bazaar》的首席攝影師。

從他的職業生涯開始，阿維登就製作了正式的肖像畫，並在《戲劇藝術》、《生活》、《Look》和《時尚芭莎》等雜誌上發表。他對攝影展現人物個性和喚起拍攝對像生活的能力著迷。他將姿勢、態度、髮型、服裝和配飾視為圖像中至關重要的、具有啟發性的元素。他對攝影的二維本質充滿信心，並根據自己的風格和敘事目的遵循攝影規則。正如他挖苦地說的那樣：“我的照片不會深入表面。我對錶面充滿信心。一部好的作品是充滿線索的。”

在擔任 1965 年 4 月版《時尚芭莎》的客座編輯後，埃維登因與有色人種模特的合作而遭到猛烈批評，隨後退出了該雜誌。他加入了《Vogue》雜誌，並在那里工作了二十多年。1992 年，Avedon 成為《紐約客》第一位專職攝影師，他的肖像攝影幫助重新定義了該雜誌的美學。在此期間，他的時尚攝影幾乎全部出現在法國雜誌《É goïste》上。

自始至終，阿維登經營著一家成功的商業工作室，並被廣泛認為消除了“藝術”和“商業”攝影之間的界限。他的品牌定義工作以及與 Calvin Klein、Revlon、Versace 和其他數十家公司的長期合作，促成了美國歷史上一些最著名的廣告活動。這些活動使埃維登能夠自由地從事重大項目，在這些項目中他探索了自己的文化、政治和個人熱情。他以對美國民權運動、越南戰爭的廣泛描繪以及他父親雅各布·以色列·阿維頓 (Jacob Israel Avedon) 的一系列著名照片而聞名。1976年，為滾石樂隊雜誌上，他製作了《家庭》，這是美國兩百週年大選時美國權力精英的集體肖像。從 1979 年到 1985 年，他受阿蒙卡特美國藝術博物館的委託進行了大量工作，最終製作了展覽和書籍《在美國西部》。

埃夫登的第一次博物館回顧展於 1962 年在史密森尼學會舉行。隨後舉辦了許多大型博物館展覽，包括在大都會藝術博物館（1978 年和 2002 年）、明尼阿波利斯藝術學院（1970 年）、阿蒙·卡特美國藝術博物館（1978 年和 2002 年）舉辦的兩次展覽。 1985）和惠特尼美國藝術博物館（1994）。他的第一本攝影集《觀察》於 1959 年出版，其中附有杜魯門·卡波特的文章。他一生繼續出版自己的作品集，包括 1964 年的《沒有個人的事》（附有詹姆斯·鮑德溫的文章）、《 1947-1977 年的肖像》（1978 年，哈羅德·羅森伯格撰寫的一篇文章），《自傳》（1993 年），《證據1944-1994》（1994 年，簡·利文斯頓和亞當·戈普尼克的文章）和《六十年代》（1999 年，杜恩·阿布斯的採訪）。

理查德·阿維登 (Richard Avedon) 在為《紐約客》執行任務時遭遇腦溢血，於 2004 年 10 月 1 日在德克薩斯州聖安東尼奧去世。他生前成立了理查德·阿維登基金會 (Richard Avedon Foundation)。