藝術家簡介：Rashid Johnson

Rashid Johnson 出生於 1977 年，成長於芝加哥，他的創作橫跨繪畫、攝影、裝置、雕塑與影片等媒材。他早年受訓於 Columbia College Chicago（主修攝影）與芝加哥藝術學院（School of the Art Institute of Chicago）。在 2001 年，他因為參加哈林工作室博物館（Studio Museum in Harlem）由 Thelma Golden 主導的展覽 Freestyle 而受到藝術界注意，該展被視為「post-black」藝術論述中的重要節點。

Johnson 在創作中常借用多樣化材料（如黑皂、乳木果油、磁磚、鏡面、書籍、錄音帶等）作為象徵性物質，並探索非裔美國人身份、記憶、心理與符碼的交錯關係。他也關注儀式性、靈性、日常物件與文化符號的重組，以及觀看者在面對作品時的心理與知覺經驗。

他近期在古根海姆博物館的個展 Rashid Johnson: A Poem for Deep Thinkers 也進一步彰顯他作為跨媒材藝術家的地位，並凸顯他在藝術史、流行文化與個人敘事之間的中介角色。

「God Paintings」系列與 God Painting (Closed Eyes)

在 Johnson 的作品系列中，「God Paintings」是他近年來最具辨識度與深度意涵的創作脈絡之一。在這系列中，他以厚重的紅色油畫為底，然後用刷子與調色刀在畫布上刻畫出一種「杏仁形」（vesica piscis）或交疊圓弧的圖像形式。這種形狀在不同文化中常被視為象徵交匯、神聖空間或「兩者之間」的隱喻。

具體到 God Painting (Closed Eyes)，這件作品在 2023 年展出，是 Johnson 試圖以「閉眼」的狀態，作為一種內省與感知的轉折點。他打造了一個看似簡單卻有節奏感的刻痕排列，既像是某種默念或禪定式的符碼，也像是以繪畫方式進行的靈性探索。

在瑞典斯德哥爾摩 Moderna Museet 的展覽 Sju rum och en trädgård 中，Johnson 的這件 God Painting (Closed Eyes) 被納入展出，並與其他作品共同探討光、靈性與空間的張力。展覽中也提到，他曾說 “I saw, while closing my eyes, this red light”——意味著他在閉眼之中感受到一種內在的紅色光芒，這可能正是他將神性 / 靈性以顏色轉化為視覺語言的一部分。