Joan Miro 胡安·米羅｜星夜漫步

Joan Miro  胡安·米羅

胡安‧米羅為20世紀其中一位最享負盛名的西班牙藝術家，在漫長及豐碩的創作生涯裡，他一直熱衷於演繹日常物品及發掘它們內在的詩情畫意。他畢生的抱負是將藝術與生活連繫起來，憑著他獨特的洞察力，他從日常生活中最不起眼的物品中找到具詩意的特質。

米羅筆下的星星月亮太陽，一個個抽象符號，被認為是抽象畫的經典，也是他最著名的繪畫風格，但其實米羅深受立體派、超現實主義，甚至達達主義的影響，畫風多變。他決心要將詩畫合而為一，要革新繪畫這種傳統藝術媒界，甚至曾說過：「我要刺殺繪畫！」

米羅曾與超現實畫派關係密切，這些超現實主義者態度開放，也擅用不同媒界創作，一直在嘗試融合詩畫二事，米羅曾將一首詩拆開，成為他繪畫的題目，又嘗試在畫裡表達他的詩意性，米羅的畫雖然被認為是抽象畫，但很多時候他筆下繪畫的都是符號，而從符號之中，大概可見到它是星星、月亮，或是一隻小狗/動物。比較起全抽象繪畫，它們更見到米羅深受超現實主義影響，「他曾經歷兩次世界大戰，還有一次西班牙內戰，那年代再見證特權階級統治，他是因為避難，才在鄉間居住，在沙灘裡仰望星空，啟發了他繪畫星座系列（Constellations，1940-1941）。及後他開始用星星月亮太陽來作畫，而星座系列成了他的標誌性語言。」談到他受的藝術影響，羅館長說米羅大約在三十歲到了巴黎，當年巴黎是世界最前衛的藝術中心，各個畫派百家爭鳴，他除了較受到影響的其實超現實主義，還有達達主義和立體派，「據他自言，他會從每個畫派之中學習，但他不承認自己屬於任何一個畫派。」

刺殺繪畫
米羅生前曾說過，自己「越來越重視在作品中使用的物料，為了讓觀眾作出反應前就感受到衝擊，我覺得一種豐富而有力的材料是必要的。這樣，詩意就透過塑造的媒介表現出來。」他本來使用的物料就具顛覆性了，他會使用木材、聚合纖維板、黃銅板、砂紙、瀝青等做創作，在上面刮擦、鑿孔、黏貼、拼貼，各適其式，也許對米羅有基本認識的人來說，看是次展覽，比較驚奇的是原來他有這麼深受達達主義影響，例如就在入口處展出他在1933年繪畫的油畫（此作就簡單的叫《Painting》），這畫的起源，是他喜愛收集雜誌，然後在雜誌上剪下不同的「物件」，拼貼成作品。展覽既有展出他當初的拼貼，又有展出他後來再演化成了的油畫作品。大家都知道，拼貼和現成物（Ready Made）都是達達主義的慣技，米羅只是信手拈來，作為他的習作。

米羅為何偉大

米羅為何偉大，能與畢卡索、達利比肩？他又與其餘二人有何不同？「有人稱米羅為超現實主義畫家，一般都說它創作的是抽象藝術，因為大家都很難用一個主義去定義他，他的兼容性很強，這是他跟畢卡索、達利很不同之處。提起畢卡索多想起立體主義，達利多想起超現實主義。另外，米羅也強調回歸自然，無論他身在繁華的巴黎，或在那裡，他每年都會抽出兩個月，回到加泰隆尼亞的鄉間，從自然中得到力量。」她說：「米羅好認真的對待不同媒界，跟不同年代的藝術家合作，他喜歡民間藝術，也和手工藝的師傅合作，創作度很廣泛，創作期橫跨六十年，相當難得。」

作品名稱：《星夜漫步》

作品名稱：Personnage dans la nuit 星夜漫步

販售作品尺寸：60 x 75 cm 

原作尺寸：73 x 91.7 cm.

《星夜漫步》（拍品編號1031）是米羅在晚年繪畫的傑出佳作，展現其嫻熟遒勁的技法以及在具象與抽象藝術邊緣遊走的風格，畫中並未繪畫太多物像，這也是其創作生涯後期作品的特色。對米羅而言，人、鳥兒、星星、月亮、太陽、黑夜、黃昏可以組成最富詩意的語言。女子與鳥的組合，最早出現在1917年一批較寫實的作品中。直至一九四O年代以人、鳥和星星為主題的《星座》系列出現後，這些元素成為了其作品的主要題材。關於這些題材，米羅這樣說︰「它可以是狗，可以是女人或任何事物，我不在乎。但當我畫畫時，我的腦海浮現了女人或鳥兒，而且是非常實在的女人和鳥兒。然後我就自行發揮了。」（引述胡安・米羅和喬治・雷拉德，《Ceci est la couleur de mes rêves》，巴黎，1977年，頁128）。

《星夜漫步》的色彩與負空間平衡和諧，原畫創作於1960年，為一組五幅的抽象畫之一，白底上還標注了同年的10月27日。本作於1980年11月13日定稿；根據雅克・杜龐編纂的專題目錄及後來在作品背面所加的款識，本作題為《星夜漫步》（Personnage dans la nuit）。這幅畫展現了藝術家晚年在創作方面的成長，也反映他過去所受的種種影響。從本作可見，米羅逐步捨棄六十年代精簡抽象的構圖，回歸《星座》系列較為具象的物象形態。

二十世紀四十年代後期，米羅接觸了抽象表現主義藝術家的作品，深受他們的新技法吸引，但首先影響新一代藝術家的卻是米羅的作品，以及超現實主義藝術家所重視的自動主義創作方法，也就是強調抑制意識、自由聯想的創造力。當時不少年輕藝術家，例如塞・托姆布雷和傑克森・波拉克都視米羅為靈感來源，並創作出不羈奔放的作品。托姆布雷的精彩鉅作《荷蘭室內景》創作於1962年，白色基底上佈滿蠟筆勁疾打圈的筆觸，加上隨意點塗的色彩，顯然與本作的前一個版本十分相似，而且作品標題也與米羅在1928年創作的一個系列同名。

1920年，米羅移居巴黎，這裡是當時世界的前衛藝術之都，吸引許多藝術家停駐。米羅在巴黎與許多藝術家互通往來，經過一番雕琢磨練後，他自己亦成為了現代藝術界的重要一員。第二次世界大戰結束後，米羅繼續常住巴黎，成為後來一整代藝術家的指引明燈，包括北京出生的趙無極。雖然趙無極比米羅年輕二十七歲，但他們自五十年代初相識就已惺惺相惜，建立起深厚友情，他們的作品更反映出兩人相互影響的詩意和視覺語言。米羅八十五歲生日時，趙無極給這位西班牙前輩送上一張水彩畫，並致意「敬贈我們之中最年輕的胡安・米羅。」

六十年代末，米羅在馬勃洛畫廊首次見到林壽宇的作品，留下深刻印象。其後，他親自拜訪林氏的工作室，發現原來林壽宇早已對自己的作品深印在心，更在1952年買了一本由藝評人克萊門・格林伯格撰寫關於他的著作，米羅對後世藝術家的影響可見一斑。米羅非常欣賞林壽宇的藝術，更留下一句流傳至今的讚語︰「在白色的世界裡，你無人能及。」

本作濃縮了米羅的重要創作元素，各種形狀和色彩展現出悠揚的情感，至於他年輕時提出的「反繪畫」主張亦不再露出鋒芒。畫中的星星清雅利落，後來演變成極為抽象的形態，最終成為明亮白底上一片片艷麗矚目的色彩。「我很難形容自己的作品，因為它總是在幻覺出現的狀態下完成，因主觀或客觀的衝擊而出現，我是無法控制的。至於表達方式上，我愈來愈以達到最強的清晰度、力量和柔韌的侵略性為目的，展示直達靈魂深處的實在情感」（引述A. 博梅勒編，《胡安・米羅1917–1934》（展覽圖錄），龐畢度中心，巴黎，2004年，頁366）。