Monet 莫內｜雪景 La route de Vétheuil, effet de neige

藝術家：Monet

Claude Monet (1840-1926) 是法國印象派的代表畫家之一。他是19世紀後期和20世紀初期最具影響力的畫家之一，他的作品中展現了對色彩和光影效果的深刻理解和掌握，以及對自然景觀的敏感和創造力。

Monet 的作品以室外風景為主題，尤其是他在加百利海岸和吉維尼花園所畫的水景作品最為著名。他藉著不斷觀察自然風光中的光影變化和色彩變幻，以畫面中的斑斕色塊和細緻筆觸描繪出大自然的美麗與變化。他對光線和色彩的追求，成為印象派藝術的代表特徵之一。

Monet 曾在不同的時間和地點旅行，並以旅行的經歷為靈感，創作了許多著名的作品，如《睡蓮》、《麥澤》等。他的作品受到當時很多藝術家的推崇，也在後來的時代成為藝術史上的經典之作，對後世的藝術發展產生了深遠的影響。

總的來說，Monet 是法國印象派畫家中的代表性人物之一，他的作品以色彩的變化和自然風光為主題，展現了對大自然的深刻理解和感受，並對藝術史的發展產生了重要的影響。

作品名稱：雪景 La route de Vétheuil, effet de neige

作品尺寸：82*60cm

作品材質：雪面藝術紙

＊其餘尺寸可訂製。

原作尺寸：24 1/8 x 32 1/8 in. (61.1 x 81.1 cm.)
作品年代：Painted in Vétheuil in 1879

莫內於1879年以精致細膩的手法繪製了韋特伊的冬日雪景。那一年是他在韋特伊過的第一個完整年份，這個鄉村小鎮位於巴黎西北約六十公里處。他在通往附近村莊拉羅什-吉約的道路上搭起了畫架，朝向維蒂伊方向觀察。他和家人租住的房屋是左側第三棟，就在房東伊夫·艾略特（Eve Elliott）的別墅Les Tourelles的雙塔下面可見。這幅畫是一系列三幅畫作中的第一幅，大約是從相同的視角繪製的，探索了冬季景觀在幾天內的變化（Wildenstein，編號509-510；波士頓美術館和瑞典哥德堡美術館）。在後面兩幅畫作中，雪已開始融化，露出了泥濘的地面；相比之下，這幅畫中，村莊仍被厚厚的積雪覆蓋，白色的天空暗示著另一場暴風雪即將到來。

莫內用淡雅的白色交織著銀色、藍色和紫色的筆觸來描述最近降雪的短暫效應；雪地上的軌跡以淺紅黃棕色的筆觸呈現，是這幅冬日景象中唯一的溫暖色調對比。整體印象是一個冰凍的世界，安靜、寧靜且靜止。道路從畫面右下方進入，曲折進入深處，將觀眾帶入冰冷的景觀中。前景的樹木和灌木充當了畫面的空間幻覺，突出了道路的迅速消退和近和遠的對比。在中景，村莊的房屋散佈在道路的右側，成為對快速進入深處的水平對比。更遠處，遠處升起的雪覆蓋的謝奈山，仿佛阻礙了村莊街道盡頭以外的所有旅行。

就在曲線道路進入韋特伊並從視野消失的地方，有一個獨自一人的身影—身穿黑衣，在虛幻的景觀中大膽地剪影。他在雪地中艱難行走，是場景中唯一的動靜對比。他似乎是從村莊走向廣闊而空曠的前景，也許是藝術家自己的代理人，前往他的畫題所在。這幅畫見證了印象主義的核心原則之一，也是它最具說服力的神話之一：大師於自然中的寫生，迅速地記錄他的直接感受。一名記者在與莫內的冬季相遇後寫道：“寒冷得可以把石頭劈開。我們看到了一個暖腳器，然後是一個畫架，然後是一個打包穿著三件大衣、手套的紳士，他的臉幾乎冻僵了；那是莫內在研究雪景效果”（摘自G. Tinterow，《印象主義的起源》，紐約大都會藝術博物館，1994年展覽目錄，第249-250頁）。

莫內在韋特伊度過的三年時間，從1878年8月到1881年12月，對於正在步入中年的印象派畫家來說，是一個重要的藝術重新評估時刻。當時的村莊僅有六百居民，不到他之前居住和工作的繁華郊區阿讓堤的十分之一人口。此外，韋特伊沒有火車站，工業也很少，因此幾乎看不到現代化的痕跡，而阿讓堤則逐漸被現代化影響，破壞了鄉村的寧靜和自然美。抵達韋特伊不久，莫內形容他的新家是“一個迷人的地方，我應該能在那裡發現一些不錯的事物”（摘自《莫內：塞納與海洋，1878-1883》，蘇格蘭國家美術館，愛丁堡，2003年展覽目錄，第17頁）。儘管在維蒂伊的前兩年中，他面臨著個人困境—妻子卡米爾病重並在1879年9月去世，他的財務狀況十分艱難——但他對自己藝術前景的樂觀預測證明是準確的。

在韋特伊，莫內完全放棄了在阿讓堤主導他作品的現代生活和休閒場景，開始專注於捕捉大自然中的瞬息萬變，並採用了一種新興的系列技術，為他後期最重要的創作奠定了基礎。卡羅爾·麥克納馬拉寫道：“1878年定居於維蒂伊的被公認的當代生活畫家，在1881年離開該鎮時，他如同脫變的繭一樣得到了更新和重新定位”（引自麥克納馬拉，《莫內：塞納與海洋，1878-1883》，密歇根大學藝術博物館，安娜堡，1998年展覽目錄，第86頁）。

儘管莫內在畫作上標注了“1879”年，但至今仍不確定他是在當年初還是年末繪製的。Wildenstein將這幅畫和其他兩幅相關視角的作品歸屬於1879年初，這是莫內在維蒂伊度過的第一個冬天，並將它們與描繪村莊教堂在雪中的三幅畫（編號505-507；紐約的弗里克收藏和巴黎奧賽博物館的兩幅畫）放在一起。然而，伊莉莎·拉斯本指出，當年底的天氣條件更加嚴峻，使整個歐洲都處於類似西伯利亞的氣候中，她提出莫內在1879年12月初的一次暴風雪後繪製了這三幅《韋特伊路》的畫作，然後開始了一系列硬凍的塞納河畫作（展覽目錄，同上，1998年，第106頁）。

1879年的惡劣天氣始於秋季，長時間的陰雨天氣讓莫內只能室內繪畫靜物。1879年11月中旬，氣溫急劇下降，一直保持在嚴寒之下，直到一月初才突然解凍。11月29日雪開始下起，整個12月陸續下雪，積雪越積越深，使道路不通，火車無法運載貨物，燃料和食品供應開始短缺。當時的一本年鑑報導說：“月初十天內降雪，尤其是從第三天到第五天；當時幾乎到處都有可怕的暴風雪，幾乎所有地方的通訊中斷了兩三天”（引自前述出版物，第227-228頁）。

儘管莫內之前在阿讓堤和諾曼第海岸畫過雪景，但在韋特伊，這一主題對他來說具有新的意義。嚴寒的天氣讓大多數村民都待在家裡，讓他能夠在沒有人煙的情況下探索鄉村風景。與此同時，他似乎在冬天的寂靜中找到了個人共鳴，在平靜中得到了一絲尋常瑣事以外的寧靜，同時也將其作為對卡米爾痛苦的哀思、哀傷的畫面隱喻。1880年1月，當塞納河上的冰突然裂成巨大的碎塊，河水淹漫河岸時，莫內畫了將近20幅描繪這一災難性事件的景觀。“這些畫作似乎充滿了痛苦和驚奇的呼喊聲，順從的嘆息聲和希望的頌歌，”保羅·塔克寫道。“它們暗示了過去的破碎和破裂...這些感覺當然是這個地方能夠激發的，但也無疑是莫內生命中這一重要階段的結果”（《克勞德·莫內：生活與藝術》，紐約，1995年，第103-105頁）。

除了對莫內個人變化和藝術更新的深刻影響外，他在韋特伊度過的這幾年也見證了他對專業策略的全面重新評估。他在1879年的收入僅為這個十年早期的一半，但他的責任更大—除了要養活兩個兒子外，還要照顧艾麗絲·奧舍代和她的六個孩子。當時艾麗絲和她的孩子們已經搬到維蒂伊和莫內以及卡米爾同住，而她的丈夫則在巴黎經營破產的紡織業。他的財務狀況如此困難，以至於他向當地的郵局局長借了五十法郎，並在1879年12月28日（他第一個沒有卡米爾度過的聖誕節後僅三天）艱難地踏著深雪前往巴黎，試圖出售一些他的冬季風景畫。這次旅行算是小小的成功，畫商喬治·普蒂和評論家泰奧多爾·杜雷特分別以450法郎的總額購買了一幅畫。

在接下來的幾個月裡，莫內探索了各種新的營銷策略。儘管他始終堅定地支持印象派的方法和目標——“我一直是，也想永遠是一位印象派畫家，”他宣稱——但他退出了1880年的第五次印象派展覽，對過去展覽中的團體政治、銷售稀少和敵對的媒體感到沮喪。相反，他冒著前衛同行的鄙視，十年來首次試圖參加年度的國家贊助沙龍。評審會拒絕了他提交的兩幅畫作中更加實驗性的那一幅（他聲稱這更符合自己的口味），接受了另一幅（“更為平庸”）。在一些位置崇高的朋友的幫助下，他說服出版商喬治·夏朗帝爾在他的期刊《現代生活》的時尚畫廊舉辦了一次個人展覽，展出了被拒絕的畫作——這是一幅塞納河上冰塊的陰鬱日落景觀（Wildenstein，編號576；巴黎的小皇宮）。

莫內擴展客戶群的努力取得了可觀的回報，到了他和艾麗絲在1881年秋天離開韋特伊去普瓦西的時候，他的財務狀況已經有所好轉。這幅風景畫可能早在1880年4月就找到了買家——據Wildenstein所說，是藝術經紀人朱爾·盧凱。到了1882年，這幅畫幾乎肯定已經進入了印象派主要支持者保羅·杜蘭-呂爾的收藏，他最近剛從烏尼翁熙銀行獲得支持，經過了五年的困難時期後又有了資金。同年，這幅畫很可能出現在第七次印象派展覽中，這是八次具有時代意義的展覽之一，將新繪畫的革命性形式詞彙介紹給法國公眾。

1913年，《韋特伊的路，雪景效果》成為莫內的五幅畫作之一，出現在更為重要的一個展覽中—現在傳奇般的軍械庫展覽，這個展覽以舉辦地點紐約的軍械庫命名。該展覽由美國畫家和雕塑家協會主辦，代表了歐洲現代主義向美國觀眾的轟動介紹。在此之前，美國觀眾對馬蒂斯、杜尚、布朗庫西等人在大西洋彼岸工作室中正在發展的大膽新方向幾乎一無所知。到那時，莫內及其同僚已被推崇為現代運動的奠基者，在軍械庫展覽的O展廳中，專門展出了他們的作品，展覽的組織者希望這將為當前的前鋒帶來支持而不是嘲笑。

很可能就是在軍械庫展覽上，這幅《韋特伊的路，雪景效果》吸引了新奧爾良的糖業大亨亨特·亨德森的注意，他的姐姐艾倫於同年購買了這幅畫，為家族不斷增長且日益開拓的收藏品添置。自1913年以來，這幅畫一直留在亨德森家族手中，是這位美國收藏家先驅和挑選眼光的持久見證。