Josef Albers ｜ Study for Homage to the Square. Evident, 1960

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-作品名稱 / Study for Homage to the Square. Evident, 1960

作品媒材：Poster

作品尺寸：50 x 70 cm

作品來源：美術館原裝海報

德裔美國藝術家 Josef Albers（約瑟夫・阿爾伯斯，1888–1976）是 20 世紀現代藝術與設計教育的關鍵人物之一，以其對「色彩互動」的研究與理性幾何構成聞名於世。他的創作橫跨繪畫、玻璃設計、版畫與理論著作，對後世的極簡主義、觀念藝術與設計教育產生深遠影響。

Albers 出生於德國北萊茵的 Bottrop，早年受過教師訓練，後於 1920 年代進入德國 包浩斯（Bauhaus） 學院學習，師從 Paul Klee 與 Wassily Kandinsky。他極受包浩斯「藝術與工藝融合」理念的啟發，並在學成後留校任教，教授玻璃設計與基礎課程。隨著納粹政權於 1933 年關閉包浩斯，他與妻子 Anni Albers（同為知名織品藝術家）移居美國，先後於 Black Mountain College（北卡羅來納州）與 耶魯大學藝術學院 任教，對美國現代藝術教育影響深遠。

他最著名的系列作品是從 1950 年代開始創作的 《向方形致敬》（Homage to the Square）。這一系列以精確的幾何構成為基礎：多層次的正方形彼此嵌套，每層方形以不同色彩塊構成，排列於畫布中央。畫面乍看簡單，卻極具變化——Albers 透過顏色的冷暖、明暗、飽和度對比，揭示色彩之間如何相互影響、產生視覺錯覺與心理感受。他強調「色彩沒有固定的意義，只有在對比中才能被理解」，這也是他著作 《色彩的互動》（Interaction of Color, 1963） 的核心理念。該書被視為藝術教育史上的經典教材，至今仍被世界各地的設計與藝術學院採用。

除了繪畫，Albers 也涉足玻璃與建築相關創作，特別是在早期包浩斯時期，他以玻璃鑲嵌（glass assemblage）作品探索光線與材質的交互作用。到了美國，他的藝術逐漸轉向對「感知」的理性思考，企圖以最少的形式與顏色達到最豐富的視覺經驗。他的作品不僅是美學研究，也是對觀看行為本身的哲學提問。

Josef Albers 的藝術精神可歸納為「秩序中的靈動」。他拒絕即興與情緒化的筆觸，而以精確的結構與顏色關係探討人類感知的微妙變化。他的思想啟發了如 Donald Judd、Sol LeWitt、Agnes Martin 等極簡與觀念藝術家，也影響了後來設計教育中對形式、比例與色彩的系統化研究。1976 年逝世於美國康乃狄克州紐黑文的 Albers，被譽為「讓顏色說話的藝術家」——他的作品讓觀者在冷靜的幾何中，體驗色彩與空間之間的深層對話。