吉田博 Hiroshi Yoshida｜光之海

＊單買相紙（無裱框）：3－5個工作日出貨。

＊選擇裱褙：工法耗時費工，訂單需等候 2-3週，請耐心等候。

--- 作品尺寸：

小尺寸：30 x 44 cm

中尺寸：48 x 70 cm

大尺寸：60 x 87 cm

*其餘尺寸請來訊溝通 

--- 作品尺寸：

藝術微噴 Giclée 蝕刻藝術紙

--- 懸掛方式：

鋁框背面均有鋼索，可於牆上黏貼3M無痕掛勾（請購買5kg以上版本以策安全)即可懸掛。

*原件是木刻版畫，因此筆觸都會較為粗獷。

「光る海」（ひかる うみ / Hikar(u) Umi）直譯是 「閃耀的海」 或 「光之海」。
在吉田博（Hiroshi Yoshida）的作品中，《光る海》是一幅非常知名的木版畫，屬於他的 《日本風景系列》（Japanese Landscape Series），以光影與海面反射為主題，展現了他獨特的新版畫技法。

藝術特色

• 光影運用大師
  《光る海》是吉田博對「光」極致掌握的展現。他利用多層次的藍色、銀灰色與白色墨層，重現陽光在海面上閃爍的動態效果。

• 色彩變奏
  此作品在不同版本中可能呈現略微不同的色調，吉田博常會在同一版型上嘗試不同的配色，以呈現日出、日落或晴朗天空下的多樣氛圍。

• 構圖極簡，意境優雅
  畫面中除了海面與遠方天際線，沒有過多裝飾，整體留白感強烈，凸顯了作品的靜謐與深度。

吉田博（Hiroshi Yoshida，1876年9月19日－1950年4月5日）是日本近代最著名的木版畫家之一，同時也是日本“新版畫運動”（Shin-hanga Movement）的核心人物之一。他以將西方的寫實技法與日本傳統浮世繪木版畫相融合而聞名，作品以風景畫為主，題材涵蓋日本名勝、歐美景觀、南洋群島等地。

生平與背景

• 出生地：日本福岡縣久留米市

• 原名：吉田博

• 教育背景：年輕時到東京學習洋畫，師從竹內栖鳳等著名畫家，早期以水彩與油畫為主。

• 旅歐美洲：1900年代初期，他前往美國、歐洲展覽油畫和水彩畫，在波士頓、芝加哥、紐約等地獲得巨大成功，因而積累了豐富的國際視野。

• 轉向木版畫：1920年代，他在新版畫運動的推動下，開始投入木版畫創作，結合了浮世繪傳統技術與西方光影表現手法，形成了獨特的藝術風格。

藝術風格與特色

1. 融合東西方技法

   • 吉田博受西方印象派與寫實主義影響，重視光影、空氣感、自然細節。

   • 在構圖與色彩處理上，他採用日本傳統的木版畫技術，但又融入了油畫與水彩的層次感。

2. 精緻的版畫工藝

   • 吉田在版畫製作上非常嚴謹，常自行監督雕刻師與印刷師，確保作品質量。

   • 他還會利用多種疊色技法，讓同一張版畫呈現不同的時間、季節與氣氛。

3. 國際視野的風景畫家

   • 他的作品不僅描繪日本名勝，還有美國大峽谷、瑞士阿爾卑斯山、印度泰姬瑪哈陵等。

   • 這使得他的木版畫在當時不僅在日本受歡迎，在歐美市場也極具收藏價值。

認識日本木版畫：

製作流程與分工

1️⃣ 畫師（絵師, Eschi / Artist）

• 負責繪製原稿（下絵）。

• 提供整體構圖、人物、風景設計。

• 例：葛飾北齋、歌川廣重、川瀨巴水。

2️⃣ 版元（はんもと, Hanmoto / Publisher）

• 整個團隊的核心，類似「製片人＋發行商」。

• 出資並企劃作品，決定主題與藝術家合作。

• 聘請雕師、摺師，統籌進度與品質。

• 負責銷售、推廣，決定作品發行量。

• 例：新版畫運動中的渡邊庄三郎。

3️⃣ 雕師（彫師, Hōshi / Block Carver）

• 將畫師的原稿轉刻到木版上。

• 每一種顏色需要一塊專用木版。

• 技術要求極高，要精準到毫米，否則顏色套印會錯位。

4️⃣ 摺師（摺師, Surishi / Printer）

• 使用木版和顏料，把圖像一層層印到和紙上。

• 負責色彩的濃淡、暈染（ぼかし）、光影效果。

• 技術水準直接影響作品最終呈現。