日本版畫｜川瀬巴水 ｜ 上野清水堂

作品尺寸：

小尺寸：30x42cm

中尺寸：50*72cm

大尺寸：60*86cm

*其餘尺寸請來訊溝通

輸出材質：蝕刻藝術紙

*原件是木刻版畫，因此筆觸都會較為粗獷。

川瀨巴水（Kawase Hasui, 1883–1957）是日本近代最重要的新版畫（Shin-hanga）藝術家之一，被譽為「昭和的広重」。他出生於東京芝區，早年學習西洋畫，後轉向傳統日本畫，並師事鏑木清方。1918年，受到同門伊東深水創作的啟發，巴水開始投身新版畫運動，並與知名版元渡邊庄三郎合作，展開長達數十年的創作生涯。

巴水的作品以風景版畫為主，他善於捕捉四季光影的細膩變化，將日本各地的自然景致與城市風貌轉化為充滿詩意的圖像。他的構圖多呈現靜謐氛圍，經常描繪黃昏、夜色、雨景或雪景，畫面中的人物稀少，甚至完全不出現，讓觀者沉浸於純粹的景色之中，體驗孤寂而浪漫的情懷。這種獨特的美學，使他的作品在當時深受國內外觀眾喜愛，也獲得「旅情畫家」的美名。

在技法上，巴水結合了浮世繪傳統與西方印象派的光影處理。他不僅延續了木版畫的細緻雕刻與色彩層次，更巧妙運用「暈染」手法，使畫面產生宛如水彩般的柔和效果，這需要高度協調的雕師與摺師技藝才能完成。與江戶時代浮世繪的平塗色彩相比，巴水的作品更接近繪畫質感，展現了新版畫的革新精神。

川瀨巴水一生創作了約620幅木版畫，其中包含《東京十二題》、《日本風景選集》、《東京二十景》等重要系列。他的作品不僅見證了日本大正與昭和時期的城市與鄉村風貌，也在國際間引發廣泛迴響。1956年，他因對日本美術的卓越貢獻而被指定為「人間國寶」，隔年辭世，享年74歲。

今日，川瀨巴水的版畫被全球多間重要美術館典藏，如大英博物館、波士頓美術館與洛杉磯郡立美術館等。他的藝術成就象徵了日本傳統與現代的融合，不僅保存了日本風景的浪漫意象，更讓世界看見木版畫在近代所能展現的無限魅力。

認識日本木版畫：

製作流程與分工

1️⃣ 畫師（絵師, Eschi / Artist）

• 負責繪製原稿（下絵）。

• 提供整體構圖、人物、風景設計。

• 例：葛飾北齋、歌川廣重、川瀨巴水。

2️⃣ 版元（はんもと, Hanmoto / Publisher）

• 整個團隊的核心，類似「製片人＋發行商」。

• 出資並企劃作品，決定主題與藝術家合作。

• 聘請雕師、摺師，統籌進度與品質。

• 負責銷售、推廣，決定作品發行量。

• 例：新版畫運動中的渡邊庄三郎。

3️⃣ 雕師（彫師, Hōshi / Block Carver）

• 將畫師的原稿轉刻到木版上。

• 每一種顏色需要一塊專用木版。

• 技術要求極高，要精準到毫米，否則顏色套印會錯位。

4️⃣ 摺師（摺師, Surishi / Printer）

• 使用木版和顏料，把圖像一層層印到和紙上。

• 負責色彩的濃淡、暈染（ぼかし）、光影效果。

• 技術水準直接影響作品最終呈現。