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為什麼我的作品凹凸不平!? 作品裱褙 VS 作品裝框的差異。
-作品名稱 / Palm tree/seascape
作品媒材:Poster
作品尺寸:50 x 70 cm
作品來源:美術館原裝海報
(實際海報翻拍)
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作品名稱:Palm Tree/Seascape
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創作年代:約 1980–1990 年代(不同版本與尺寸存在)
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媒材:攝影拼貼(photographic collage)、顏料(acrylic paint)
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主題元素:棕櫚樹(palm tree)、海景(seascape)、文字標籤
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「語言 vs. 影像」的幽默衝突
Baldessari 將看似普通的兩張圖像──一棵棕櫚樹與一片海景──並置,然後在每張上方或下方加上文字標籤 “Palm Tree” / “Seascape”。
他藉此提出問題:「當你看到一張圖片、再看到一個文字標籤時,誰在定義現實?」
👉 這是他長期探討的主題:語言如何影響觀看、影像如何被命名與誤讀。 -
概念性極簡構圖
整體構圖乾淨、平面化,像是廣告或教科書插圖。這種冷靜的圖像語言正是 Baldessari 的典型手法——用簡單的組合讓觀眾意識到藝術的語意結構。 -
南加州日常符號的再詮釋
棕櫚樹與海景是洛杉磯的標誌性意象,Baldessari 用它們來反諷「加州樂園」的視覺陳詞濫調。
他並非浪漫描寫,而是以理智、觀念化的方式檢視文化符號。
藝術家介紹:
John Baldessari(約翰・巴德薩里,1931 – 2020)是美國觀念藝術(Conceptual Art)的代表人物之一,以結合文字、攝影與繪畫的幽默批判風格聞名,被譽為“觀念藝術之父之一”。他影響了整個後現代藝術世代,包括 Cindy Sherman、Mike Kelley、Barbara Kruger 等人。
生平與重要履歷
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1931 生於美國加州 National City
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1959 獲加州州立大學 San Diego 藝術碩士(MFA)
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1968 開始將文字與圖像結合,進入觀念藝術時期
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1970 燒毀自己1953–1966年間的全部畫作,留下《Cremation Project》,象徵對傳統繪畫的終結
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1970s–1980s 任教於 California Institute of the Arts (CalArts),成為美國最具影響力的藝術教育者之一
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2005 獲頒美國國家藝術獎章 (National Medal of Arts)
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2009 洛杉磯 LACMA 舉辦回顧展 Pure Beauty,巡迴倫敦 Tate Modern 與 Met Museum
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2020 辭世於洛杉磯
重要作品:
年份 | 作品 | 特點 |
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1968 | Cremation Project | 將舊作焚燒後把灰燼封存,並附火化證明;象徵觀念藝術的誕生。 |
1971 | I Will Not Make Any More Boring Art | 在紙上重複書寫同一句話,諷刺藝術體系與自我宣示。 |
1981 | The Fried Chicken and the Falling Woman | 將不相關圖像拼貼在一起,探討影像與語言之間的荒謬。 |
1987 | Heel、Wrong Series | 利用錯誤標註與文字幽默揭示影像語言的主觀性。 |
1990s | Choosing (Green/Yellow/Blue) 系列 | 模特兒指向不同顏色的物件,探討「選擇」與「美學判斷」的概念。 |
2005–2010 | Noses & Ears Etc. 系列 | 將人像部分遮擋或拼接,延伸他對影像重組與視覺斷裂的興趣。 |
作品特色與藝術觀
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文字與影像的結合
他以語言作為藝術的主要媒介,將文字寫在畫布上,挑戰「繪畫必須是圖像」的傳統。 -
幽默與批判性
作品常以幽默或荒謬的手法質疑藝術價值、權威與觀看方式,讓觀眾意識到自己如何「被引導」去理解圖像。 -
電影與敘事的碎片化
他擅長使用電影劇照與拼貼,讓觀眾在缺乏完整故事的片段中尋找意義。 -
教育與影響力
作為 CalArts 教授,他培養了整個「洛杉磯學派」的觀念藝術家群體,對美國當代藝術發展具有深遠影響。