ANDREAS GURSKY｜CRUISE / 郵輪

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藝術家：ANDREAS GURSKY 

安德烈斯‧古爾斯基出生於德國萊比錫，擅長使用大型座架式相機拍攝大面積影像，再以電腦技術組合數張底片，呈現出色彩鮮明與細節豐富的大型人造景觀。其1999年拍攝的《萊茵河二號》在2011年以超過四百三十萬美元成交，成為目前世界上最貴的攝影作品。

1955年生於德國萊比錫，成長於攝影世家。1981年，藝術家進入杜塞道夫藝術學院研修攝影，受教於觀念藝術家貝榭夫婦（Hilla and Bernd Becher），以創新的手法，開拓其攝影創作之路，並成為當代重要的攝影大師。自90年代起，藝術家透過電腦後製，將生活圖像拆解為碎片，再將其以鳥瞰的視角重組成雄渾的空間景觀。那份宏壯使觀者感受到震憾，讓曾經熟悉的生活印象變得陌生，進而在其中發現人類與自然交互破壞與重生的軌跡，於此重思人們在社會大環境下面臨如全球化、標準化、資本主義等的議題。

作品名稱：CRUISE/郵輪

海報尺寸：44*99 cm

美國博物館原裝海報。

這張作品是 Andreas Gursky《Kreuzfahrt (Cruise)／郵輪》，2020。

它拍的是一艘還在建造中的巨型郵輪。乍看像是船，但越看越像一座被壓扁的城市：一格一格的窗戶、房間、甲板、鋼架，全部被整理成一種冷靜又龐大的「現代文明格線」。Gursky 很擅長用超大尺幅、正面構圖，把人類社會的秩序、消費、資本與集體生活拍得像一個巨大系統。這張《Cruise》就是很典型的例子。

有趣的是，它不是浪漫的郵輪旅遊照，而是把郵輪變成一個「人造世界」。郵輪本來象徵度假、享受、消費，但在這裡看起來更像工業怪獸，龐大到有點不真實。觀眾會同時感覺到壯觀、秩序、壓迫，甚至一點荒謬感。

這張也會讓人想到 Gursky 早期名作 《Paris, Montparnasse》：同樣是正面觀看、密集窗格、建築被抽象化成網格；只是《Cruise》把公寓換成了郵輪，從「居住的城市」變成「移動的消費城市」。

作品資訊上，畫廊資料標示它是 Inkjet print, Diasec，含框尺寸約 228 × 468 × 6.7 cm，也就是非常巨大的橫幅作品；

你照片裡看到的是 2022 年首爾 Amorepacific Museum of Art 的 Andreas Gursky 展覽海報版本。